提到坂本龍一，大家會想到是一位鋼琴大師與配樂大師。

他最膾炙人口的曲子
《戰場上的聖誕節Merry Christmas Mr. Lawrence》，
同時也是他多年來，最不想提起與觸碰的曲子，
直到 ——



（圖：取自 Ryuichi Sakamoto官方頻道 ）

坂本龍一的晚年，也就是疫情那段期間（世界人們最困難的時期之一），

他漸漸地與內心的自己妥協了。


（圖：取自 Ryuichi Sakamoto官方頻道 ）

在2020.04.02 東京工作室舉辦，線上的LIVE演奏會，
名為《為隔離者而奏Playing the Piano for the Isolated》，
而演奏會尾聲的曲目中，
坂本龍一帶著與「鋼琴」之間最純粹的情感互動，
重新演奏了 Merry Christmas Mr. Lawrence 一曲，
這次，
沒有顧慮，
沒有疑惑，
而是用更濃厚的情感，詮釋了這曲子，
並希望這首曲子能帶給大家能量與溫暖。


說明：
由於〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉名氣過大，
坂本龍一對此感到厭倦與必須超越自我的沉重壓力，
他迴避這首曲子，而非因為討厭這首曲子本身。
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✦ 關於《Playing the Piano for the Isolated》演奏會✦ 

在 2020 年 4 月 2 日，新冠疫情爆發初期，
坂本龍一在東京個人工作室舉辦的線上直播音樂會。
工作室位於高速公路下方，為了保持通風，
演奏過程中不可避免地混入了環境噪音，
但坂本龍一表示他會將這些噪音視為音樂的一部分。 



將石頭丟進瓷器中，也是表演一環


整場風格：素樸、無儀式化
這場演出刻意摒棄了音樂廳的正式感——沒有舞台、
沒有燈光設計、沒有觀眾，只有一架鋼琴，
以及從窗外滲入的城市聲響。
整體氛圍是極度內斂、私密的，
更像是一個人在空蕩蕩的世界裡，
輕聲地彈給遠方某個人聽。


他也邀請了三味線演奏家本條秀慈郎共同演出，形成了一段即興的跨樂器對話，
融合了日本傳統與現代聲響。 

其中最特別的是，環境音演奏橋段
坂本龍一的音樂觀深受演奏家John Cage影響
核心信念之一就是**「所有聲音都是音樂」**。

這場演出裡，高速公路的車聲、空調的嗡嗡聲、城市的底噪，
並非「瑕疵」，而是他刻意讓它們在場。

這背後有幾層小編認為的意涵：

1. 打破音樂與世界的邊界 
鋼琴聲與環境音並存，暗示音樂不存在於隔絕的真空裡，而是始終與世界同呼吸。
疫情期間人們被迫隔離，但聲音仍在流動、仍在連結彼此。

2. 呼應「孤立」的主題本身 
環境音讓聽者感受到：坂本龍一此刻也在某個真實的空間裡，
和你一樣被困在某個地方。
這種「不完美的現場感」反而製造出一種陪伴的真實性。


3. 對過度精緻化的對抗
疫情之前，音樂廳演奏追求的是零噪音的完美聲學環境。
坂本選擇讓雜音存在，是一種姿態——在這個世界最脆弱的時刻，
他不想假裝一切都可以被控制或淨化。

最後，關於坂本在片頭說：
「我希望疫情結束後 ，過度全球化與
金融資本主義的速度能夠慢下來 ，
我祈禱一個更寬厚的世界 ，
讓我們能感受到自己是自然的一部分 。 」 

這句話幾乎就是整場音樂會的靈魂注腳 —— 
讓自然的聲音（包括城市的噪音）重新進入音樂，本身就是一種對這個信念的身體力行。

這場鋼琴演奏會很純粹，也很特別，有興趣可以看看
https://www.youtube.com/watch?v=X6td9KUZMfw&list=RDX6td9KUZMfw&start_radio=1

文：#小叮噹的店
圖：取自 Ryuichi Sakamoto官方頻道 
#RyuichiSakamoto #坂本龍一 #我祈禱一個更寬厚的世界讓我們能感受到自己是自然的一部分