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歌唱藝術 B150

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商品描述

人聲是一具最纖巧、最具魅力,但又同時是最難駕馭的樂器,要把百煉鋼化作繞指柔,使剛出土的鑽石畢露華彩,需要十分堅強不屈的意志、決心和毅力,但是當你在練習中得到可喜的新發現,當你歌唱得隨心所欲的時候,你便會體驗到幸福和愉快、成就和報酬。

 

【目錄】

 

答客問〈代序)

  

【第一部】歌唱藝術史

 

第1章原始人已懂得歌唱

一、原始人的發聲器官和聽覺

二、石窟原始人的音域

三、最原始的音樂是歌唱

四、音樂始源於中國

 

第2章歌唱藝術溯源

第一節原始社會的歌唱藝術

第二節神話傳奇的古希臘時代

第三節歐洲初期文明時代

第四節單音音樂時期

第五節複音音樂的興起

第六節遊吟歌人的歌唱藝術

第七節結語

 

第3章歌劇的誕生

第一節文藝復興時期的文化藝術

第二節藝苑派的興起

一、藝苑派的成員

二、藝苑派主要中心議題

三、藝苑派改革觀點的發展與運用

第三節歌劇「奧菲歐」及歌劇院的發展

第四節歌唱藝術發展的方向

一、歌唱技術的進步

二、歌曲體裁的演變

三、聲樂教育的普及

 

第4章閹士的興起與沒落

第一節閹士的起源

一、起源

二、開始採用閹士歌唱

三、訓練閹士的拿波里音樂院

第二節造成閹士優越地位的因素

一、無匹敵的對手

二、異常的聲音魅惑

第三節天神的末日

一、倡導改革運動的葛魯克

二、羅西尼造成閹士沒落

三、諧謔歌劇的與起

四、法國大革命的影響

五、浪漫主義的風行

 

第5章路里和法國風格

第一節十七世紀法國音樂的發展

一、馬薩陵

二、路里

第二節從宮廷芭蕾舞到音樂悲劇

一、宮廷芭蕾舞的出現

二、芭蕾舞喜劇的創作

三、路里的音樂悲劇

第三節法國歌唱藝術的成長

一、法國歌唱藝術的建立

二、法國歌唱藝術的創始者〜尼逸

三、路里對法國歌唱藝術的影響

四、歌劇的天神和天后

五、法國式的叫嚷

六、義大利歌劇的再度侵入

七、格勒的聲藝

 

第6章羅西尼的貢獻

第一節羅西尼的革命性工作

一、十七世紀歌唱藝術的風氣

二 、旋律與歌詞何者重要

三、羅西尼的重要見解

四、羅西尼的革新工作

五、歌劇「威廉退爾」

第二節羅西尼對歌唱藝術的貢獻

一、繼承歌唱藝術的優美傳統

二、聲部類別的確定

  

第7章梅耶比爾與大歌劇

第一節拿破崙與音樂

一、拿破崙的音樂素養

二、法國歌劇和歌唱藝術

第二節梅耶比爾的蛻變

一、梅耶比爾的創作生涯

二、梅耶比爾與華格納

三、其他關於梅耶比爾的樂評

四、梅耶比爾的大歌劇

 

第8章華格納的影響

第一節影響華格納創作觀念的關鍵

一、童年的體驗和憧憬

二、 一段激情狂烈的精神生活

第二節華格納的三段邏輯

一、一切都要為他的創作犧牲

二、他的音樂是歌劇的靈魂和主宰

三、他的創作是完美的藝術總體 

第三節華格納派的歌唱風格

 

第9章威爾第的君臨

第一節羅西尼的繼承者

一、具備繼承羅西尼寶座的作曲家

二、歌劇王國的新生巨星〜威爾第

第二節「那卜柯」與「苦役年代」

一、「那卜柯」的成功

二、威爾第的苦役年代

第三節威爾第的聲藝

第四節華格納與威爾第

 

第10章寫實派歌劇的驟興

第一節左拉與維爾格

第二節寫實派歌劇是從「鄉村騎士」開始嗎? 

一、寫實派歌劇

二 、義大利知名歌劇作曲家

(十九世紀末到二十世紀初)

第三節寫實派歌劇的聲藝

 

第11章歌唱藝術的黃金時代

第一節第一個黃金時代

第―個第二個黃金時代

第三節第三個黃金時代

第四節第四個黃金時代

 

第12章藝術歌曲的王國

第一節義大利藝術歌曲

第二節德國藝術歌曲

一、葛魯克(Christoph Willibala Gluck,1714-1787)及海頓(Joseph 1732-1809)

二、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

三、貝多芬(Lwdwig van Beethoven,1770-1827)

四、舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)

五、曼德遜(Felix Mendelssohn,1809-1847)

六、舒曼(Robert Schumann,1810-1856)

七、華格納(Richard Wagner,1813-1883)

八、勃莱姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)

九、和夫(Hugo Wolf,1860-1903)

十、馬莱(Gustav Mahler,1860-1910)

十一、史特勞斯(Richard Strauss,1864-194)

第三節法國藝術歌曲

一、白遼士 (Hector Berlioz,1803-1869)

二、古諾(Charles Gounod,1818-1893)

三、比瑟〔Georges Bizet,1838-1875)

四、馬瑟納(Jules Massenet,1842-1912)

五、霍利(Gabriel Faure1845-1924)

六、德布西(Claude Debussy,1862-191)

七、杜柏(Henry Duparc,1848-1933)

八、韓納(Reynaldo Hahn,1875-1947)

九、普陵(Francis Poulenc,1899-1963)

第四節其他國家

一、莫索斯基(Modest Mussorgsky,1839-1881)

二、格里克(Edvard Grieg,1843-1907)

 

第13章莫札特的音樂會獨唱曲

 

第14章回顧與展望

【第二部】聲藝理論與實用綜合研究

 

第 15 章呼吸方式與使用原則

第一節呼吸是歌唱的主要基礎

第二節歌唱與談話呼吸現象之區別

第三節歌唱的呼吸方式

一、肩式呼吸

二、腹式呼吸

三、横遍膜式呼吸

四、橫膈膜式呼吸與腹式呼吸的主要區別

第四節歌唱中的呼吸方法

一、該用鼻部還是口部呼吸

二、應該怎樣呼吸

三、應該使用多少氣息

四、根據什麼原則分配氣息

 

第16章聲音構造與發聲程序

第一節聲音構造

第二節發聲的程序

一、呼吸

二、發聲

三、共鳴

四、聲音的傳播

 

第17章聲區的觀念

第一節聲區的種類

第二節聲區的定義

第三節聲區的統一

一、聲區間的特殊現象

二、怎樣處理聲區的問題

 

第18章聲部的劃分

第一節人聲的聲部劃分

一、女高音

二、女中音 

三、女低音

四、男高音

五、男中音

六、男低音

第二節藝術歌曲歌唱家

 

第19章歌唱技術的演變

第一節歌唱技術的演變

一、卡契尼〜托斯〜曼契尼階段

二、少嘉茨亞〜藍柏蒂階段

三、列曼〜昌恩雷尼階段

第二節歷代歌唱家簡介

一、阿格勒伊(Virroia Archelei,1555-1620)

二、巴偷尼(Adriana Boroni,1580-1640)

三、費利(Baldassari Ferri,1610-1680)

四、顧遜尼(Francesca Cuzzoni,1698-1770)

五、霍斯天娜(Faustina Bordoni,1700-1781)

六、法連尼利(Carlo Broschi"Farinelli",1702-178)

七、卡法雷里(Caetano Majorano"Caffarelli,1710-1783)

八、馬拉(Gertrud Elisabeth Mara,1749-1833)

九、勒芙(Anton Raaff,1714-1795)

十、格比烈埃莉(Caterina Gabrielli,1730-1796)

十一、巴基埃洛蒂(Gasparo Pacchierotti,1740-1821)

十二、菲塞(Ludwig Fischer,1745-1825)

十三、格拉辛妮(Giusrppina Grassini,1773-1850)

十四、嘉茨亞(Manuel Garcia,1775-1832)

十五、卡達蘭妮(Angelica Catalani,1780-1849)

十六、盧賓尼(Gian Battistta Rubini,1794-1854)

十七、拉柏拉舒(Luigi Lablache,1794-1858)

十八、巴斯達(Giuditta Negri Pasta,1797-1865)

十九、馬利白朗(Maria Malibran,1806-1836)

二十、杜披里(Gilbert-Louis Duprez,1806-1896)

二十一、阿爾邦妮(Marietta Alboni,1823-1894)

二十二、帕蒂(Adelina Patti,1843-1919)

二十三、戴勒斯基(Jean de Reszke,1850-1925)

二十四、巴提斯天尼(Mattia Battistinim,1857-1928)

二十五、梅爾芭(Nellie Melba,1861-1931)

二十六、卡魯索(Enrico Caruso,1873-1920)

二十七、狄特勒辛妮(Luisa Tetrazzini,1871-1940)

二十八、麥柯馬克(John Mc Cormack,1884-1945)

二十九、慕絲奥(Claudia Muzio,1889-1936)

三十、吉利(Beniamino Gigli,1890^ 1957)

三十一、平莎(Ezio Pinza,1892-1957)

三十二、龐謝莉(Rosa Ponselle,1897-1980)

三十三、奥莉維露〔Magda Olivero,1910-)

三十四、戴爾,蒙納哥(Mario Del Monaco,1915-1982)

三十五、尼爾遜(Birgit Nilsson,1918-)

三十六、卡拉絲(Maria Callas,1923-1977)

三十七、柯列里(Franco Corelli,1921-)

三十八、派勒絲(Leontyne Price,1927-)

三十九、巴華洛蒂(Luciano Pavarotti,1935-)

 

第20章發聲技巧與輔助器官的功能

第一節發聲技巧練習法夕

一、開始發聲練習之前應注意的事項

二、如何開始發聲練習?

三、各種歌唱技術的發聲練習法

第二節聲音機構的輔助器官

一、肌肉機能的運用

二、顎蓋的輔助效果

三、骨骼的重要貢獻

四、結語

 

第21章歌唱與歌曲的表達

第一節歌唱是一種只屬於歌唱家本人的特殊藝術

一、初學聲樂的學生,何時開始歌唱

二、優美歌唱的決定性因素

三、開始演唱時所可能面臨的考驗

第二節歌曲的表達

一、唱什麼歌

二、怎樣唱

 

第22章名歌唱家論歌唱

第一節為什麼要歌唱

第二節呼吸和呼吸控制

第三節開喉的意義和作用

第四節聲位的安置

第五節聲區的問題

第六節橫膈膜的作用

第七節怎樣唱高音

第八節發聲練習

第九節柔聲歌唱

第十節珍重天惠,慎用聲音

附錄

參考書籍

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